Mitgliederseiten im Überblick

Helmut Jahn

Helmut Jahn, Jahrgang 1966, aufgewachsen am schönen Mittelrhein, studierte in Freiburg im Breisgau die Forstwissenschaften und absolvierte erfolgreich das Referendariat und das 2. Staatsexamen in der Landesforstverwaltung Baden-Württemberg.

Seit Anfang 1996 arbeitet er beim größten Immobiliendienstleister des Bundes in Cottbus und ist zuständig für Umwelt- und Naturschutz und für Jagdfragen zu den Eigentumsflächen der BVVG Bodenverwertungs- und -verwaltungs GmbH im Süden und Osten Brandenburgs.

Schon von Kinderbeinen an spielt Helmut Jahn Klavier. Das hat er bis heute zunehmend intensiver mit Unterstützung seiner langjährigen Lehrerin Veronika Glemser beibehalten.

Durch seinen damaligen Lehrer MD Gerhard Gregor (damals Vizepräsident der Gesellschaft) kam Helmut Jahn 1999 zur Deutschen Chopin-Gesellschaft und arbeitete von Anfang an aktiv im Regionalverband Brandenburg mit. Im Jahr 2005 wurde er zum Geschäftsführer unter Präsident Bernd Weinreich gewählt. Im März 2011 wählte ihn die Mitgliederversammlung zum Präsidenten der Gesellschaft.


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Bernd Weinreich

ist 1948 in Senftenberg geboren worden.
Studium der Musikwissenschaft an der Martin-Luther-Universität Halle/Wittenberg, Musikwissenschaftler, Komponist, Ensembleleiter, Musikdramaturg, Leiter öffentlichkeitsarbeit, Geschäftsführer Landesmusikrat Brandenburg, Journalist, Assistent für Familienförderung, Vermögensberater,



Bernd Weinreich gratuliert MICHAEL PONTI (USA) nach einem Konzert aus Anlass des 150. Todestages von Fryderyk Chopin am 17. Oktober 1999 in den Brandenburgischen Kunstsammlungen Cottbus


WERKAUSWAHL

ORCHESTERWERKE

Konzert für Violine und Orchester, op. 14
"Sinfonischer Prolog", op. 35
"Parkmusik", op. 38
Sinfonie für großes Orchester, op. 50
Doppelkonzert für zwei Violoncelli und Orchester, op. 51

KAMMERMUSIK

für Bläser

Drei Sätze für Bläsertrio, op. 23 (Flöte, Oboe, Fagott)
"Landschaft", III. Bläserquintett, op. 30
"DOPPELSTüCK", op. 34 (Flöte und Fagott oder Oboe und Fagott)
INTERMEZZO für Piccolo, Oboe und Fagott

für Streicher

"Spiegeleien", op. 17 (Viola und Violoncello)
"Parabel", op. 27 (Violoncello-Solo)
"Repino", op. 41 (Adaption auf das 7. Streichquartett von D. Schostakowitsch für Bratsche und Streichtrio)

für gemischte Besetzungen

"Lausitzer Bilder", op. 37 (Flöte, Viola und Violoncello)
Violinsonate, op. 42 (Violine und Klavier, B-H-S-C-H)
"Replikationen" op. 44, Nr. 1 - 3 (Zyklus für Englischhorn und unterschiedliche Besetzungen)

WERKE MIT GESANG

Lieder nach Texten aus "Des Knaben Wunderhorn" (Brentano) für Bariton und Bläsertrio, op. 20
6 Lieder nach Texten des sorbischen Dichters Juro Surowin für Tenor, Melodieinstrument und Klavier, op. 24
"Wege" Liedzyklus für Sopran und Streichquartett nach Texten Cottbuser Schriftsteller op. 26
"Erde, mahne uns" Zyklus für gemischten Chor a-capella, op. 32
"Lebenskreislieder" für Alt, Oboe, Viola nach Texten von Elke Maas, op. 46

KLAVIERWERKE

"XYZ" Drei unbekannte Klavierstücke
"Coloraturen", op. 29
"Lausitzer Skizzen", op. 45


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Jutta Neugebauer

wurde in Altenburg geboren. Im sangesfreudigen Elternhaus in Dresden sind die Wurzeln ihrer großen Liebe zur Musik zu suchen. Als die Familie 1964 nach Cottbus zog, ging ihr großer Wunsch in Erfüllung, sie konnte die Musikschule (später das Konservatorium) besuchen, um das Klavierspiel zu erlernen. Diese Ausbildung führte sie schließlich 1974 zum Studium an der Hochschule für Musik "Hanns Eisler" in Berlin bei Prof. Rudolf Dunckel, das sie 1979 mit dem Solistenabschluss als Pianistin beendete. Die erfolgreiche Teilnahme am Internationalen Bachwettbewerb 1980 in Leipzig in Verbindung mit einem Meisterkurs bei Prof. Amadeus Webersinke (Dresden) markierten den Beginn ihres Werdeganges als Konzertpianistin. In den folgenden Jahren gastierte sie erfolgreich als Solistin in Sinfoniekonzerten sowie als Kammermusikinterpretin in Deutschland (den Bundesländern Brandenburg, Mecklenburg-Vorpommern, Thüringen, Sachsen und Hessen) als auch in Polen, österreich und der Schweiz. In ihrem Heimat-Bundesland Brandenburg war und ist Jutta Neugebauer vorwiegend wirksam mit Konzerten und Beiträgen im Rahmen der "Branitzer Schloßmusik" ("Fürst-Pückler-Museum"), beim "Cottbuser Musikherbst" und den "COTTBUSER CHOPIN-TAGEN", in den Veranstaltungen der CMT Cottbus Congress, Messe & Touristik GmbH (Stadthalle) sowie auch bei den "Brandenburgischen Concerten" in Potsdam, Frankfurt/Oder und Cottbus.

Erfolgreich beteiligte sich die Künstlerin am INTERNATIONALEN CHOPIN MEISTERKURS FüR PIANISTEN unter Leitung von PROF. MARIA SOSINSKA 1990 in Darmstadt sowie am INTERNATIONALEN MEISTERKURS FüR KLAVIER bei PROF. RUDOLF KEHRER 1991 in Feldkirch/österreich.

Jutta Neugebauer ist Gründungsmitglied (1987) des Cottbuser Regionalverbandes der DEUTSCHEN CHOPIN-GESELLSCHAFT e.V.

Eine spektakuläre Karriere war es nicht, die den Weg der Cottbuser Konzertpianistin bislang kennzeichnete, aber eine gradlinige künstlerische Entwicklung. Im Straßenbild fällt Jutta Neugebauer kaum auf - Zurückhaltung und Ruhe kennzeichnen ihr Wesen. Auf der Bühne jedoch, wenn sie mit scheinbar spielerischer Leichtigkeit die Tasten des Flügels anschlägt, entsteht eine Spannung, die mit Worten schwer wiederzugeben ist. Besucher ihrer Konzerte kennen dieses Gefühl und sie entziehen sich nur selten der Faszination ihres Spiels.

Auf ihrer CD unter dem Motto Klassik im Festungsturm zu Peitz ist die Künstlerin mit Werken von BEETHOVEN, CHOPIN, LISZT und MOZART zu erleben.
(erhältlich im HERON Buchhaus Cottbus, Mauerstraße 8 / Tel.: 03 55 - 3 80 17 31
sowie beim Kultur- und Tourismusamt Peitz / Tel.: 03 55 - 8 15 16
und auf Anfrage ein MANAGEMENT / Tel.: 03 55 - 3 12 73)


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Jennifer Molik

ist in einem musikliebenden Elternhaus aufgewachsen und hat bereits mit sieben Jahren ersten Klavierunterricht erhalten. Ihre damalige Lehrerin an der Merseburger Musikschule "Otmar Gerster", die namhafte Klavierpädagogin Inge Baumann, betreut Jennifer Molik heute an der Musikschule "Johann Sebastian Bach" in Leipzig.
Jennifer Molik nahm 1997 am "Sächsischen-Schubert-Klavierwettbewerb" und an der Leipziger "Chopin-Werkstatt" mit großem Erfolg teil. Beim Bundeswettbewerb "Jugend musiziert" konnte sie 1999 einen zweiten Preis erreichen. Als Solistin musizierte die junge Künstlerin im Jahr 2000 zur Eröffnung der EPTA-Tagung und in einem Konzert auf der "EXPO 2000" in Hannover. Ihre Konzertprogramme enthalten neben Werken von Fryderyk Chopin Kompositionen von Bach, Beethoven, Mozart und Schumann.



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Sabine Chukorowa

wurde in Tadshikistan geboren und erhielt bereits als Fünfjährige den ersten Klavierunterricht an der Musikschule in Duschanbe. Mit neun Jahren wurde sie in die Zentrale Musikschule des Moskauer Tschaikowski-Konservatoriums aufgenommen, ihr Lehrer war Prof. Alexander Bakulow. 1992 siedelte Sabina Chukurova nach Berlin über, wo sie ihre weitere pianistische Ausbildung am "Julius-Stern-Institut" und der Spezialschule für Musik "Carl Philipp Emanuel Bach" (der Berliner Hochschule für Musik "Hanns Eisler" angegliedert) erhielt.

Sabina Chukurova nahm überaus erfolgreich an mehreren nationalen und internationalen Klavierwettbewerben teil. Erste Preise erhielt sie z.B. bei den "Steinway-Klavierspiel-Wettbewerben", dem "Concurs international du chateau de Coureillon" und 1995 und 1998 beim Bundeswettbewerb "Jugend musiziert". In Konzertprogrammen wirkt Sabina Chukurova als Solistin und Kammermusikerin.

Höhepunkte waren Konzertauftritte mit den Berliner Symphonikern unter Isaiah Jackson und dem Landesjugend-Sinfonie-Orchester Berlin unter Lothar König. Sie konnte bereits beste Kritiken erhalten; ihrem Spiel wird hervorragendes technisches Können, musikalische Sensibilität und Stilempfinden bescheinigt.


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Claudia Wandelt

Claudia Wandelt wurde 1978 in Aschersleben geboren und begann mit acht Jahren ihre musikalische Ausbildung an der Kreismusikschule Aschersleben. Auf Empfehlung der Lehrer, die schnell ihre künstlerische Begabung erkannten, besuchte sie später das Landesmusikgymnasium Wernigerode, ein renommiertes Internat, auf dem sie eine fundierte musikalische Ausbildung mit dem Schwerpunkt Klavierspiel erhielt. 1996 trat sie erstmals bei "Jugend musiziert" öffentlich hervor, wo sie im Regionalwettbewerb Magdeburg den zweiten Preis errang.

Seit 1997 lebt Claudia Wandelt in Bremen. Sie studiert an der Hochschule für Künste die Fächer Klavier und Musikpädagogik und vervollkommnete unter anderem bei Almut Cordes, Professor Kurt Seibert und Yuko Hirose ihre spielerischen Fähigkeiten. Im Sommer 2005 wird ihr Abschlußkonzert an der Hochschule stattfinden. Neben ihrer eigenen musikalischen Ausbildung widmet sich Claudia Kopahnke seit mehreren Jahren auch der Ausbildung des Nachwuchses. An der Musikschule Delmenhorst ist sie als Dozentin für Klavier und musikalische Früherziehung tätig, daneben unterrichtet sie in Bremen eine Reihe von Privatschülern.

Künstlerisch aktiv ist Claudia Wandelt gleichermaßen als Solistin und Ensemblespielerin. In der Kammermusik-Formation "Trio mit Pfiff" interpretiert sie Werke aus allen Epochen bis hin zum Jazz, auf ihren Solo-Auftritten widmet sie sich bevorzugt den Komponisten Chopin, Liszt und Debussy. Neben Romantikern und Impressionisten gehören jedoch auch barocke und moderne Komponisten wie Scarlatti und Copland zu ihrem Repertoire.


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Prof. Wolfgang Glemser

Der Pianist wurde 1959 im deutschen Südwesten geboren und studierte nach seinem Abitur zunächst neben der Musik noch einige Semester Mathematik. Das Klavierstudium bei Prof. Vitalij Margulis an der HfM in Freiburg/Br. wurde für ihn dann aber so wichtig und zeitintensiv, dass sich Wolfgang Glemser zum Pianisten ausbilden ließ und nach seiner Diplomprüfung in Freiburg an der Hochschule für Musik in Trossingen bei Prof. Lvov beide Aufbaustudiengänge bis zur Konzertreife erfolgreich absolvierte. Während dieser Zeit gewann der Pianist auch einige Wettbewerbspreise in Italien und begann regelmäßig zu konzertieren. Inzwischen spielte er in vielen Ländern Europas, in Südafrika, China und in Mittelamerika. Im Zentrum seines weitgespannten Repertoires stehen Komponisten wie Scarlatti, Haydn, Beethoven, Chopin, Liszt und die großen Russen. Seine ersten CD Einspielungen sind reizvollen Raritäten, wie etwa Klaviersonaten von Baldassare Galuppi und dem Klavierwerk von Sir Charles Hallé gewidmet. Eine weitere CD ist Werken von Brahms gewidmet (u. a. mit Ungarischen Tänzen). Wichtige Konzerte waren in den letzten Jahren zwei Besuche in Mexiko, Liszt-Programme in der Altenburg in Weimar und im Liszt-Museum in Budapest, sowie Auftritte im Athenäum in Barcelona, in der Uni Tübingen oder in der Staatsbibliothek zu Berlin. 2004, 2005 und im Herbst 2007 war er für Konzerte und Masterclasses an verschiedenen Universitäten in China. Rundfunkproduktionen und Konzertmittschnitte in mehreren Ländern, zuletzt im Januar 2008 beim RBB.
Die Universität Konstanz verlieh dem Pianisten 1994 die silberne Verdienstmedaille. Er ist aktives Mitglied in der Deutschen Chopingesellschaft und in der Lisztgesellschaft Weimar. Als Lehrer war Wolfgang Glemser drei Jahre am Konservatorium in Innsbruck tätig und kehrte dann 1996 auf eine Professur an der FHL in sein Heimatland zurück. 2003 unter anderem Konzerte bei den Pianisten-Festivals in Tübingen, Südbrandenburg, Bayreuth, Havelland. Im Februar 2003 sehr erfolgreiche Aufführungen des zu selten gespielten Konzertes von Alexander Scriabin. Im Herbst 2004 Klavierabende unter anderem in Leipzig, Berlin, Budapest, Polen; im Februar 2005 und Herbst 2007 Konzerte und Masterclasses in Spanien (Girona und Barcelona). Seit Spätherbst 2005 Gast-Professor an der Normal University Luoyang in China. Im September 2009 zwei umjubelte Aufführungen des ersten Klavierkonzertes von Tschaikowski in Bangkog, im Oktober Gründungskonzert des Neuen Cottbuser Klaviertrios. Juni 2010 in Hanoi auf Einladung des Goethe-Instituts zwei Mal das dritte Konzert von Beethoven.

Tübingen (Schwäbisches Tagblatt vom 2. Juni; nach dem Auftritt im Tübinger Pianistenfestival V/2008):
"Das Festival hätte nicht harmonischer enden können als mit ... Wolfgang Glemser ... . Hier fanden zuletzt Technik, Farbgebung und Gestaltung in perfektem Ausgleich zusammen. Bei Rachmaninoffs Chopin-Variationen op. 22 zeigte der Klavierprofessor eine vollendete Klang- und Anschlagskultur mit einem verfeinert durchleuchteten Ton. Besonnen und überlegt stand er über allen technischen Schwierigkeiten, ... ."

Überschrift einer Kritik in der Tiroler Tageszeitung (II/1998): "Mit poetischer Virtuosität".

Südkurier I/2003:
"Viel schöner als mit Gesang wurde mit Glemsers differenzierter gepflegter Anschlagskultur das glänzende pianistische Liszt-Gewand der fünf Schubert Lieder erlebt."

Leonberger Zeitung III/2007:
"Ein Höhepunkt dieses Klavierabends war zweifellos 'Gaspard de la Nuit' von Maurice Ravel ... . Die variable Dynamik und ungeheure Spannweite übertrugen sich auf das Schlussstück, bei dem der dämonische Zwerg 'Scarbo' in geradezu orgiastischer Weise sein Unwesen trieb. Alexander Scriabins Nocturne für die linke Hand zeigte nochmals in hervorragender Weise Wolfgang Glemsers anschlagstechnische Geschicklichkeit, ..."

Thüringer Allgemeine Zeitung nach einer Liszt Matinée in Weimar III/2001:
"Dabei mag es dem interpretatorischen Feinsinn Glemsers zuzuschreiben sein, dass sein Liszt im Busonischen Gewand brillanter, mitreißender, effektvoller, sogkräftiger und ausgewogener wirkte als die Originale selbst."

El Norte (Mexiko) XII/1997 nach einer Interpretation des zweiten Konzertes von Tschaikowski:
"Es kann keinen Zweifel darüber geben, dass Glemser ein vollkommener Meister der Klaviatur ist, ..."

American Record Guide I/2000 über seine Galuppi CD: " ... a performer of significant ability. … filled with technical wizardry, sentient emotion and attention to the most minute details."

Klavier-Abende in 2011/12 mit Wolfgang Glemser

'Per aspera ad astra'
'Durch Nacht zum Licht'

Chopin - Liszt

Franz Liszt (1811 - 1886)
Variationen f- Moll S. 180 über ein Thema aus J. S. Bachs Kantate 'Weinen, Klagen, Sorgen, Zagen' BWV 12
Introduktion - Passacaglia - Recitativo - Choral

Frédéric Chopin (1810 - 1849)
Sonate Nr. 2 b-Moll op. 35 ('mit dem Trauermarsch')
I Grave - Doppio movimento
II Scherzo
III Marche funèbre
IV Finale Presto

Franz Liszt
Consolations Nr. 1 - 3 aus S. 172
E-Dur - E-Dur - Des-Dur

Pause

Franz Liszt
Aprés une Lecture de Dante S. 161,7 d-Moll 'Dante-Sonate' aus 'Années de Pèlerinage II: Italien'

Frédéric Chopin
Impromptu Nr. 1 As-Dur op. 29
Impromptu Nr. 2 Fis-Dur op. 36
Impromptu Nr. 3 Ges-Dur op. 51
Polonaise Nr. 3 A-Dur op. 40,1 oder: Polonaise Nr. 6 As-Dur op. 53

Ein einführender Text zum Programm kann jederzeit zugesendet werden.

Buchbar über www.opusvivendi.de / info@opusvivendi.de

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Christiane Klonz

Die in Twietfort (Mecklenburg-Vorpommern) lebende Konzertpianistin begann mit dem Klavierunterricht an der Musikschule Parchim. Ihre weitere Ausbildung erfuhr sie am "Rudolf Wagner-Régeny"-Konservatorium in Rostock bei MD Walther Heinecke-Oertel und Prof. Karl-Heinz Will, später an der Hochschule für Musik "Hanns Eisler" in Berlin bei Prof. Jürgen Schröder. Schon während des Studiums, das sie mit einem ausgezeichneten Konzertexamen abschloss, konzertierte sie erfolgreich im In- und Ausland. Christiane Klonz wurde beim Wettbewerb zu Ehren Robert Schumanns in Zwickau 1985 mit einem Diplom, 1987 mit der Goldmedaille ausgezeichnet.

1995 erhielt sie für ihre virtuose und lebendige Interpretation der "Burleske für Klavier und Orchester" von Richard Strauss beim Berolina-Konzert der Berliner Symphoniker im Schauspielhaus Berlin viel Beifall von Fachwelt und Publikum. Anregungen für die Weiterentwicklung ihrer vielseitigen musikalischen Begabung holte sie sich auch durch die Teilnahme an verschiedenen Meisterkursen und durch Konsultationen, z.B. bei Prof. Justus Frantz (Hamburg), Prof. Walter Blankenheim (Saarbrücken), Prof. Amadeus Webersinke (Dresden) und Prof. Karl-Heinz Kämmerling (Hannover). Christiane Klonz erhielt 1996 für die Dauer eines Jahres ein Künstlerstipendium der Konrad-Adenauer-Stiftung. Sie ist die erste Pianistin, der diese Förderung zuteil wurde. CD-Aufnahmen mit Werken von Bach, Mozart, Beethoven, Schubert, Schumann, Grieg, Chopin, Liszt und Schostakowitsch dokumentieren ihre ausgeprägte Fähigkeit zur ausdrucksstarken Gestaltung von Werken aus verschiedenen Epochen.
Neben der überzeugenden Interpretation bedeutender Klavierwerke zeigt sich die schöpferische Begabung der jungen Pianistin auch in eigenen Kompositionen. Vom SFB und vom DeutschlandRadio Berlin wurde sie für Rundfunkaufnahmen ausgewählt, ebenso für Fernsehaufzeichnungen bei ARD und NDR. Seit 1992 gastiert Christiane Klonz regelmäßig im "Musiksommer Mecklenburg-Vorpommern", so auch 2003 in der Reihe "MusikSommer-Stargast". Im Rahmen der Sonderkonzerte "Philharmonic Swing" musizierte die Pianistin im Sommer 2003 mit der Neuen Elbland Philharmonie in Sachsen. Die Aufführungen der Variationen über "I got rhythm" von George Gershwin und des "Warschauer Konzertes" von Richard Addinsell vor einem begeisterten Publikum zeigten, dass sie auch diese Genres meisterhaft beherrscht. Christiane Klonz hat seit März 2000 einen Lehrauftrag an der Hochschule für Musik "Hanns Eisler" in Berlin.


Presse und Referenzen

Ostseezeitung, 09. Juli 1987
"Ein Nachwuchstalent ohne Wenn und Aber!"

Schweriner Volkszeitung, 28. März 1992
"Weltklasse aus Twietfort"

Prof. Justus Frantz, Hamburg, 15. März 1993
"Ihre große pianistische Begabung ermöglichte ihr während ihres Studiums eine äußerst positive Entwicklung hin zu einem höchsten Maß an künstlerischer Eigenständigkeit und Kreativität."

Cuxhavener Nachrichten, 09. Februar 1996
"Hier spürte der Zuhörer vom ersten Ton an sehr genau den ausgeprägten Gestaltungswillen der jungen Konzertpianistin und ihre ausgezeichneten klavieristischen Möglichkeiten..."

Südkurier, 21. Oktober 1999
"Atemberaubend virtuos perlten die Zweiunddreißigstel, stets durchsichtig, nie verwaschen..." "... mit makelloser Technik, weichem, doch kraftvollem Anschlag und intellektueller Prägnanz..." "... Christiane Klonz (beherrscht) als Komponistin auch moderne Klänge, scharf pointierte Rhythmen und dem Jazz angelehnte Formen..."

Schwäbische Zeitung, 29. November 2000
"Die Interpretin erteilte dem sturen, sogenannten echten Bachstil der ,Musiktiger' eine entschiedene Absage und spielte die ,Englische Suite' mit einem solchen Reichtum der Gedanken und einer künstlerischen Ausdruckskraft, wie man es noch nie gehört hat..."

Reutlinger Generalanzeiger, 29. November 2000
"Schumanns Novellette F-Dur musiziert Christiane Klonz unvergleichlich schön und erfüllt, spannungsreich zwischen Enthusiasmus und Poesie, phantasievoll, frisch im Rhythmus, prägnant in den Betonungen, mit einer allumfassenden Musikalität, welche die Vollkommenheit ihrer Wiedergabe als etwas ästhetisch Folgerichtiges erscheinen lässt."

SCALA, 2/2001
Klassik Pianisten-Typen: Christiane Klonz
"Die Newcomerin"
"...ausgestattet mit glänzenden pianistischen Fähigkeiten... mit einem wunderbaren Gespür für Stimmungen und Nuancen, mit einem Sinn für weite Spannungsbögen und sensible Detailarbeit."

Volksstimme, 18. Januar 2002
"Stehende Ovationen für das Spiel einer jungen Virtuosin"
"Atemberaubende Lauffiguren in polyphoner Verflechtung miteinander, lyrisch gefühlsbetonte Themen, kapriziös perlende Umspielungen einer führenden Melodie, furiose Verarbeitungen und verspielte lockere Varianten durchzogen das Spiel und verbreiteten einen Eindruck vom eindringlichen Ausdruckswillen der Pianistin."

Schwäbische Zeitung, 16. April 2002
"Faszination des Musikalischen - mal hochsensibel, mal jubelnd virtuos"
"Diese noch junge Pianistin führt in die Tiefe."... " Sie nimmt ihre Hörer mitten hinein in die Musik, wie sie sie erlebt und versteht. Ihre Musikalität bedeutet Teilhabe und Nähe. Jeder angeschlagene Ton ist bei ihr zu Ende geformt und gedacht. Und die weiche, kluge Zwiesprache beider Hände ist vollkommen."

Reutlinger Generalanzeiger, 17. April 2002
"Poetin des Klanges"

Rheinzeitung, 02. Dezember 2002
"Sensibles Spiel von technischer Perfektion"
"...Mit höchster technischer Perfektion, aber auch sensiblem Empfinden gestaltete Christiane Klonz zwei Etüden in c-moll und ein Scherzo in b-moll von Frédéric Chopin. Diese Stücke verlangen vom Pianisten enorme Kraft und Schnelligkeit, und der Künstlerin gelang es, mit ihrem einfühlsamen, brillanten und agogischen Spiel die Zuhörer in ihren Bann zu schlagen. Lang anhaltender Beifall war der Dank des Publikums an die Pianistin, die auch im nachfolgenden ,Faschingsschwank' von Robert Schumann die verschiedenen Fantasiebilder mit melodischer Beseeltheit, souveräner Vollgriffigkeit und klarer Durchsichtigkeit zu gestalten wusste..."

Schweriner Volkszeitung, 20. März 2003
"Wunderbares Spiel ohne vordergründige Effekte"
"...Christiane Klonz (beherrscht) auch mit wunderbarem Ausdruck die leisen, besinnlichen Passagen... Die Künstlerin ist eine jener seltenen Pianistinnen, die ganz in ihrem Spiel aufgeht und auf pure Effekte verzichtet. Es sollte ihr Wunsch in Erfüllung gehen, dass sie wieder einmal an der Stätte ihres Abschlussexamens, dem Berliner Schauspielhaus, auftreten kann. Denn da gehört sie hin."

Sächsische Zeitung, 14. Juli 2003
"Beswingtes Saisonende"
"Natürlich stand Gershwin im Mittelpunkt mit einem ?Medley' bekannter Melodien aus der Oper ,Porgy and Bess' und den interessant gearbeiteten Variationen über den beliebten und von ihm selbst mehrfach bearbeiteten Titel ,I got rhythm' für Klavier und Orchester. Fantastisch gespielt wurden sie von der jungen Berliner Pianistin Christiane Klonz."

Kulturkalender M-V, 3/2004
"Die Anmut ihres Spiels verzaubert. Leidenschaftlich und zart zugleich, kraftvoll und sensibel musiziert die junge Virtuosin. Sie geht vollkommen in ihrem Spiel auf. Ihre tiefe Hingabe an die Musik teilt sich dem Zuhörer sehr intensiv mit."

Allgemeine Zeitung, 10. März 2004
"Atemberaubende Appassionata"
"Atemberaubend elegant und ohne vordringliche Motorik gestaltete Klonz die drei Sätze dieses Werkes."

Rheinzeitung, 10. März 2004
"Spannung bis zum Scherzo von Chopin"
"Da gab es keine Spur von routinierter Glätte oder Belanglosigkeit, sondern eine Bereitschaft zum Herausstellen von Ecken und Kanten, eine Fähigkeit zum Gestalten in großen Bögen mit natürlichem Fluss sowie einen auch im Forte immer wohlklingenden Klavierton."

Schweriner Volkszeitung, 02. September 2004
"Christiane Klonz versteht es meisterhaft, ihre ausgefeilte Technik in eine Interpretation umzuwandeln, die von Sensibilität und kompositorischem Einfühlungsvermögen geleitet, während des Spiels in Melancholie und brillantes Feuerwerk bei wunderschöner Harmonie verwandelt wird."


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Kunstmuseum Dieselkraftwerk Cottbus

Mitglied im Museumsverband des Landes Brandenburg e.V.
Mitglied im International Council of Museums (ICOM)
Mitglied der Deutschen Chopin-Gesellschaft e.V.

Das Museum geht auf eine Institutsgründung der DDR aus dem Jahre 1977 zurück. Die Einrichtung hat in den folgenden Jahren eine wechselvolle Geschichte mit verschiedensten Namensgebungen hinter sich gebracht.

Das Museum wurde im November 1990 in die Trägerschaft des Landes Brandenburg überführt.

Im Sommer 2004 wird das Museum zusammen mit dem Staatstheater Cottbus in die BRANDENBURGISCHE KULTURSTIFTUNG COTTBUS überführt.

Seit dem 8. Mai 2008 führt das Kunstmuseum in Hinblick auf die neue Wirkungsstätte den Namen KUNSTMUSEUM DIESELKRAFTWERK COTTBUS.


Ausstellungen
Jährlich Wechselausstellungen // Ausstellung der Sammlung.

Sammlungen
Gemälde // Skulptur // Graphik // Fotografie // Plakat

Informationen
Kataloge, Plakate und Postkarten an der Museumskasse.
Das Faltblatt erscheint viermal im Jahr.


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Musikschule Oberspreewald-Lausitz

Allgemeines
Allgemeines Die Musikschule bekam 2001 den Status "Im Land Brandenburg anerkannte Musikschule" verliehen und ist Mitglied im Verband deutscher Musikschulen e.V.. Gegenwärtig werden ca. 1000 Schülerinnen und Schüler in allen Orchesterinstrumenten sowie in den Fächern Klavier, Orgel, Keyboard, Akkordeon, Gesang und Musikalische Früherziehung für Kinder ab 4 Jahren unterrichtet. Es besteht die Möglichkeit der Grundausbildung für Kinder der 1. und 2. Schulklasse. Die Ausbildung ist für Kinder, Jugendliche und Erwachsene gleichermaßen offen und zielt sowohl auf eine sinnvolle Freizeitgestaltung wie auf Talentförderung für den Amateurmusikbereich und Heranbildung von Studiennachwuchs für den Musikberuf.

Unterrichtsorte
sind Senftenberg, Altdöbern, Calau, Großkmehlen, Großräschen, Kroppen, Lauchhammer, Lübbenau, Neupetershain, Ruhland, Schipkau, Schwarzheide und Vetschau. Unterrichtet wird nach Lehrplänen ohne Zeitzwänge im klassischen wie im Rock-Pop-Bereich.

Geschichte
Staatliche Musikschulausbildung gibt es im jetzigen Kreis OSL in Lauchhammer und Lübbenau schon seit 1953, in Senftenberg seit 1954. Die Volksmusikschule Cottbus, 1952 gegründet, errichtete in der kulturhungrigen Nachkriegszeit seine ersten Zweigstellen im damaligen Bezirk Cottbus. In Senftenberg waren es vor allem Orchestermusiker des Theaters der Bergarbeiter und des Staatlichen Sinfonieorchesters Senftenberg, die als Lehrkräfte in nebenamtlicher Tätigkeit zur Verfügung standen. Die Musikschulausbildung in Lauchhammer, Schwarzheide und Senftenberg wurde mit der Gründung der Musikschule Hoyerswerda 1961 dieser neuen staatlichen Ausbildungsstätte zugeordnet. Ernst-Ullrich R. Neumann war es, der 1985 den eigenständigen Aufbau der Musikschule Senftenberg initiierte, organisierte und ein Jahr später als erster Musikschuldirektor dieser Einrichtung vorstand. Gleichzeitig entstand 1986 das Musikunterrichtskabinett Calau durch den Einsatz und unter der Leitung von Carmen Peter. Diese Einrichtungen unterschieden sich dadurch, dass Musikschulen mit hauptamtlichen Mitarbeitern leistungsbezogen und Musikunterrichtskabinette ausschließlich mit freien Mitarbeitern breiten-bezogen arbeiteten. Nach der Kreisfusion Calau-Senftenberg im Jahre 1994 wurde auch die Zusammenlegung beider Musikschuleinrichtungen vorgenommen. Als Musikschule des Landkreises Oberspreewald-Lausitz wurde es zur großen "Herausforderung, den Leistungsanspruch der Musikschule und Breitenförderung des Musikunterrichtskabinetts zusammen zu führen". Dieses Ziel ist inzwischen längst verwirklicht worden.

Schulprofil
Die Musikschule Oberspreewald-Lausitz, wie sie inzwischen satzungsgemäß genannt wird, ist einerseits Dienstleister, um beim Musizieren mit dem Instrument oder der Stimme sich seine Freizeit gestalten zu können. Andererseits ist der wichtige Aspekt aber, dass Schüler aller Alterscouloir sich um größtmögliche Leistungen bemühen und darüber hinaus die Angebote der Musikschule in staatlicher Trägerschaft nicht nur nutzen, sondern auch mit Leben erfüllen. Die musikalische Ausbildung sollte möglichst früh einsetzen. Bislang war die Musikschule diesbezüglich seit 14 Jahren in den Kindergärten vor Ort sehr aktiv. Nach neuesten Festlegungen ist dies nun leider nicht mehr möglich. Der Fachbereich Musikalische Früherziehung wurde neu geordnet. Wir bieten jetzt eine Ausbildung für die Jüngsten in unseren eigenen Ausbildungsstätten an. Die staatliche Trägerschaft ermöglicht es darüber hinaus, Ergänzungsunterricht in Musiklehre, Korrepetition und Ensembleunterricht anzubieten. Leistungsschülern wird zu gesonderten, preisgünstigen Konditionen der Einzelunterricht angeboten, denn der Gruppenunterricht ist die Basisform unseres Ausbildungsgefüges. Besonders talentierte Schüler erhalten als Förderschüler eine zweite -kostenfreie- Unterrichtsstunde im Hauptfach.

Dem Ergänzungsfach "Ensemblemusizieren" widmet die Musikschule durch ein großes Stundenkontingent besondere Bedeutung. Die Musikschüler sollen angeregt werden, durch ihre erlernten musikalischen Fähigkeiten in Laienmusikformationen ihrer Kommunen aktiv zu werden. Das gemeinsame Musizieren muß auch erlernt werden. So bestehen in der Musikschule Oberspreewald-Lausitz viele Ensemblegruppen, die sich inzwischen einen sehr guten Ruf erworben haben und landesweit sowie international an renommierten Wettbewerben teilnehmen. Genannt seien das Kammerorchester (Konzertreisen nach Italien und österreich), der Kammerchor (Wettbewerbsteilnehmer in Italien, österreich, Deutschland, weiterhin Konzertreisen nach Tschechien, Belgien und Polen). Dieses Ensemble erreichte den bislang größten internationalen Erfolg: nach einer Bronze-Medaille bei der 1. Chorolympiade in Linz (österreich) im Jahr 2000 eine Silbermedaille bei der 3. Chorolympiade der Welt in Bremen/Deutschland 2004. Auch das Akkordeonorchester nahm 2000 an einem internationalen Wettbewerb in Prag und 2002 beim 2. Deutschen Akkordeon-Ensemble-Wettbewerb in Altenburg teil. Inzwischen landesweit bekannte Formationen der Musikschule Oberspreewald-Lausitz sind die Bläsergruppe "Intrada" oder die Band "Jazzika". Viele kleine Formationen, Musiziergemeinschaften oder das Zupfensemble runden die Ausbildungsmöglichkeit ab und sorgen für eine kulturelle Belebung unseres Landkreises. Verschiedene, schon zur Tradition gewordene Konzerte der Musikschule finden immer wieder begeisterte Anhänger. Zudem spielte die Musikschule schon vier CD`s ein.

Gebühren pro Schuljahr

• Musikalische Früherziehung: 156,00 Euro


• Musikalische Grundausbildung: 240,00 Euro


• Hauptfach für Schüler, Auszubildende und Studenten: 342,00 Euro


• Hauptfach für Erwachsene: 429,00 Euro


• gewünschter Einzelunterricht im Hauptfach: 615,00 Euro

Grundform ist der Gruppenunterricht

Ensembles der Musikschule
Spatzenchor des Landkreises, Kinderchor Senftenberg, Jugendvokalgruppe, Kammerchor, Bläsergruppe "Intrada" Vetschau, Flötengruppe "lavenders blue" Calau, Saxophonquartett, Blockflötenensemble "Die Zauberflöten" Senftenberg, Perkussionsensemble Lauchhammer, Streichernachwuchsorchester Senftenberg, Kammerorchester Senftenberg, Akkordeonensemble "Lausitzer Quietschkommoden" Senftenberg, Akkordeonorchester "Memory" Calau, Jazzband "Jazzika", "Lausitztrompeten", Zupforchester und Rockband

Traditionelle Konzerte der Musikschule

• im März "Rock-Pop-Konzert" im Theater NEUE BOHNE in Senftenberg


• im Mai "Muttertagskonzert" im Bürgerhaus Wendische Kirche in Senftenberg


• zum Schuljahresende "Einladungskonzert" im Konzertraum der Musikschule in Senftenberg


• im November "Lehrerkonzert" im Bürgerhaus Wendische Kirche in Senftenberg


• im Dezember "Weihnachtskonzerte" im Theater NEUE BüHNE in Senftenberg

Ein weiterer Veranstaltungshöhepunkt der Kreismusikschule ist der Musikschultag.
Außerdem wirken Schüler und Lehrkräfte der Musikschule bei zahlreichen Fremdveranstaltungen mit.

CD-Einspielungen der Musikschule

• Musikschule im Konzert (1996)


• Kammerchor im Konzert (1998)


• Weihnachten mit der Musikschule (1999)


• Chorklänge aus Südbrandenburg (2001)

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Stand: 20.9.2004